Il 13 e 14 aprile 2026, la storica cornice del Teatro degli Eroi ospiterà un evento unico nel suo genere: il ritorno de La Bottega dell’Arte. Non un semplice concerto, ma una vera e propria festa “come quelle di una volta”, nata dalla sinergia tra RTR 99 TI RICORDI, lo storico gruppo capitolino e Studio Roma Management.

La serata si aprirà con un’atmosfera intima e nostalgica. Sul palco sarà allestita una postazione radiofonica di RTR 99 TI RICORDI, ricreando il calore delle feste in casa tra amici, tra giradischi e chitarre. Fabio Martini (RTR 99 Ti Ricordi) guiderà il pubblico attraverso un viaggio fatto di aneddoti, storie inedite e curiosità che hanno segnato la carriera della band.

Il culmine dell’evento sarà il concerto live, un autentico salto nel tempo per riascoltare i grandi successi che hanno scalato le classifiche e il cuore di intere generazioni, come Come due bambini, Bella sarai, Amore nei ricordi, Che dolce lei, L’avventura.
Le date del 13 e 14 aprile segnano ufficialmente l’inizio del tour, inoltre sarà l’occasione per presentare l’attesissimo album live, una raccolta che cattura l’energia e l’emozione delle performance dal vivo della band.

Nata a Roma nel 1974, La Bottega dell’Arte è stata pioniera di un pop elegante e artigianale. Fondata da Fernando Ciucci, Piero Calabrese, Romano Musumarra, Massimo Calabrese e Alberto Bartoli, la band ha generato collaborazioni internazionali prestigiose (da Céline Dion a Pavarotti, passando per Giorgia e Marco Mengoni).
Oggi, il gruppo apre una nuova fase artistica. La formazione attuale, che unisce i membri storici a nuove energie creative, vede sul palco Massimo Calabrese, Alberto Bartoli, Claudio Zitti, Saverio Pietropaolo, Davide Fraraccio (cantautore romano il cui ingresso segna l’unione tra il repertorio storico e nuove produzioni originali).

Willy LO, Alaska, Fast e Lcore. Personalità a confronto. Cosa ha prodotto secondo voi?
Si ognuno di noi è diverso, con stili diversi e a volte idee diverse, ma ci ha accomunato ancora di più il fatto di raccontare in un’unica traccia la storia di ognuno di noi, diversa ma con lo stesso sfondo, Roma. (Alaska)

La sintonia c’è stata sempre oppure qualcosa ha creato un attrito? E poi l’attrito ha significato creatività?
Nessun attrito, siamo tutti proiettati in un’unica direzione, e questo azzera ogni contrasto. (Lcore)

La sospensione di questo brano chiama alla contemplazione: come a dire che bisogna rendere al meglio quello che abbiamo?
Con il brano Roma si è cercato un pezzo riflessivo/romantico abbiamo voluto disegnare un ricordo; quindi, in un certo senso alcuni tratti indicano proprio questo e anche il video stesso lo dimostra, ma l’arte è bella pure perché ognuno poi interpreta a proprio piacimento. (Fast)

Da questo brano verrà fuori… cosa?
“Roma” appartiene al nostro nuovo progetto, un disco di 15 brani che si chiamerà ” Home Side “, ancora non abbiamo una data ufficiale, ma ci siamo quasi. (Fast)

“Questo è un disco “romano” blues e lo-fi, perché Roma è blues e lo-fi. Tristezza, sporcizia e pessima qualità ovunque, sotto cui vivono sentimento e bellezza” (L. Bocchetti).

Sfoggia un titolo di presunzione e decisione – “ASSSolutamente” – questo primo disco personale del cantautore romano Bruno Caruso. Una freccia precisa e romanticamente insanguinata diretta al cuore di quel pop d’autore certamente prego di sensibilità ma anche libero di scorribande on the road dipingendo le sue ombre di quel rock americano che tanto ci riporta dentro gli stilemi voluti da Springsteen e compagni. Un suono pulito, forse ancora troppo figlio di cliché caduti in disuso, ma in fonda la musica – forte soprattutto quanto ha soltanto l’istinto a governarla – non bada al tempo e alle sue ragioni, non bada alle responsabilità e alle sue funzioni. Non ha colletti bianchi e non vuole regole. Forse, ascoltando una voce che spesso si aggrinza appena appena nelle chiuse o nelle dinamiche sostenute, avrebbe meritato una libertà espressiva maggiore. E questo ci auguriamo. Aspettiamo il video della title track del disco. Ad ora lasciamo girare questo primo lavoro di Bruno Caruso:

Parliamo di fauna e di popolo. Parliamo di periferia e di bordi. Parliamo di star fuori dal centro. Pensi sia li il vero cuore, la vera “Polpa” della vita?
I confini hanno sempre attratto il mio interesse, confini musicali, confini sociali. Le aree di confine sono quelle dove s’intensificano le contraddizioni e dove emergono i conflitti sociali più significativi per le nostre società e dove ci si può nutrire. Se ripensiamo ai generi musicali più interessanti da cui prendo nutrimento, c’è il Jazz da New Orleans, la House Music sul finire degli anni ‘70 nata in un locale sconosciuto e fuori dai giri main di Chicago fondendo la disco e il disco alle drum machine, oppure l’incontro tra il dub delle comunità caraibiche londinesi e il punk musica a cui s’identificavano molti figli della working class britannica “bianca” che ha dato a fusioni ineccepibili come “Sandinista!” dei Clash. Per non parlare dell’hip hop nato da block party nel Bronx di New York in cui per far ballare il DJ inseriva i cut solo dei break dei dischi funk creando un nuovo modo di ballare la musica. La periferia è il laboratorio, il centro è la vetrina, non c’è l’uno senza l’altro. È necessario conoscere i confini per capire il centro.

Quindi pensi che al centro delle cose ci sia massificazione, quindi una qualche forma di falsità?
Il centro non è falso, esprime la parte più commerciabile di quanto viene realizzato ai confini. La massificazione è un effetto di ciò, si creano dimensioni che concentrano massa per evitare dispendio di energie. Quello che avviene è che il centro non è più diventato un obbiettivo, si è creato uno scollamento, chi sta nei confini non vuole andare in centro ed i centri sono interconnessi tre loro, generando un’incomunicabilità. Se osserviamo il centro di Roma, aldilà delle particolarità architettoniche, è molto simile al centro di Londra o al centro di New York, disabitato, pieno di uffici, banche, appartamenti vacanze, anche i ristoranti, aldilà delle grandi catene, hanno stili e proposte sovrapponibili. E le periferie si riqualificano, quest’ultimo aspetto non è necessariamente negativo, anzi è importante che avvenga. Le conseguenze possono divenire disastrose, quando le condizioni non sono dettate da esigenze sociali, ma dal creare introiti alle grandi corporation, per cui le periferie diventano centro e i paesi periferia. Una corsa allo snaturare, per cui si crea dell’incomunicabilità tra le parti. Io confido che il Local è Gobal per cui bisogna dare spazio a quanto di autentico c’è ai confini per riportarlo al centro.

Chi è Zero Portrait? Perché la maschera e perché questa distanza tra l’uomo e la sua musica?
Troppa esposizione dei singoli, non m’interessa essere qualcuno o creare collegamenti personaggio-musica, preferisco musica-ascoltatori. L’attuale comunicazione della musica non m’interessa, la sfrutto per divulgare le mie intenzioni.

Sequenze strumentali, lunghe arti pittoriche di allegorie… quando pensi o quando senti che dentro le trame sonore ci sia il messaggio che volevi custodire? O ancora: nasce prima il messaggio che insegui con il suono o è il contrario, cioè da un suono che nasce ci ricavi un messaggio?
Nasce il mio interesse verso qualcosa che voglio ritrarre, allora l’approfondisco, m’immergo, provo ad entrare dentro i contesti che attivano la mia curiosità, leggo, provo a capire soprattutto la connessione tra il fenomeno ed il contesto sociale in cui nasce. Questo cambia le mie abitudini di ascolto, per cui vengo attratto da fenomeni acustici e sonori che richiamano l’oggetto di mio interesse, per cui mi ritrovo a riprodurre le mie riflessioni in musica. Il messaggio è nella musica, la musica è il messaggio. Cerco di non separarle mai. Parliamo di brani strumentali, si possono godere anche senza pensarci, ma il messaggio passa sempre, senza esplicitarlo.

Voglio lasciarti con una domanda spigolosa: dalla periferia e dall’urbe nasce “Pulp”. Mi lasci forti sensazioni di pulito, di rabbia, di evasione dalla massa. Ma poi la forma disco, per darle voce, è alla massa che torna, dai giornali come questo ai tanti canali a disposizione. Non pensi sia un gioco a limite? Un controsenso? Qual è la chiave di lettura?
Rispondo con un’altra domanda spigolosa: se non avessi sfruttato i mezzi di comunicazione e di promozione del disco voi (come tutti gli altri) sareste mai venuti a conoscenza di PULP?
Io da un capo all’altro della città mi muovo con la bici o in metropolitana, parlavamo di periferia e centro, di confini e di nucleo, i mezzi come i giornali danno modo di arrivare in centro, una volta arrivato sta a te capire cosa prendere e cosa dare. Insomma se il mondo creativo sta in periferia, la vendita dei prodotti creativi più rilevanti sta in centro, i giornali sono le metropolitane che ti portano dalla periferia al centro, io ci sono salito dentro ed ho pagato il biglietto, poi toccherà alla mia musica capire se verrà accolta dal pubblico.

Un traguardo raggiunto per i due fondatori Sergio Giuliani e Max Bucci che sin dalle prime edizioni del Festival immaginavano una Roma “internazionale”. Musicalmente viva, competitiva, invitante.

Da giugno a luglio tanti i nomi famosi della scena musicale internazionale e nazionale.
Quest’anno, per festeggiare il 10° anniversario del Festival, Rock in Roma presenta una straordinaria e ricca line up, modulata secondo i cambiamenti nel mercato musicale globale e secondo le tendenze emergenti della musica. E non solo rock.

Perché Roma avesse una nuova edizione da ricordare, il Festival “si è fatto in quattro”, dislocato come sarà su più location: all’Ippodromo delle Capannelle, Circo Massimo, Auditorium Parco della Musica, Teatro Romano di Ostia Antica. 

Questo il programma dei vari giorni che andrà dal 20 giugno al 26 luglio:

20 GIUGNO – THE KILLERS
Reduce dallo straordinario successo mondiale del nuovo album in studio “Wonderful Wonderful” (prodotto da Jacknife Lee), la band di Las Vegas torna finalmente dal vivo in Italia, a distanza di 5 anni dalla sua ultima esibizione nel nostro Paese, per infiammare il palco del Rock in Roma. Dopo l’entusiasmante show al Festival di Glastonbury dello scorso giugno e aver registrato un sold out al British Summer Time Show all’Hyde Park di Londra, i The Killers hanno conquistato tutti con la loro esibizione di “The Man” agli ultimi EMA’s. Per il nuovo album, la band è tornata a collaborare con Anton Corbijn, che firma la cover del disco.

24 GIUGNO – JEFF BECK – SPIN OFF @ TEATRO ROMANO DI OSTIA ANTICA ROMA
Considerato uno dei chitarristi rock più influenti di sempre e fra i più importanti per l’evoluzione della chitarra moderna, Jeff Beck arriva a giugno al Teatro Romano di Ostia Antica con uno show sorprendente, che ripercorrerà i brani del suo leggendario repertorio. Un concerto che si preannuncia imperdibile, in una location d’eccezione, a conferma della vocazione storico-culturale del Festival.

26 GIUGNO – PARKWAY DRIVE + Thy Art Is Murder + Emmure – DATA UNICA ITALIANA
Gli alfieri del metalcore australiano, reduci dal tour mondiale che ha accompagnato l’uscita del loro quinto lavoro Ire (Epitaph/Resist Records, 2015) atterrano all’Ippodromo delle Capannelle per l’unica data italiana: un appuntamento assolutamente da segnare in calendario! Lo show sarà aperto dal mix di death core e nu metal degli statunitensi Emmure che, dopo diversi cambi di formazione, nel 2017 hanno pubblicato Look At Yourself. Il compito di scaldare il pubblico prima degli headliner è invece affidato ai Thy Art Is Murder, a loro volta in Italia per l’unica data del 2018.

28 GIUGNO – MEGADETH + Killswitch Engage
La storica band statunitense guidata da Dave Mustaine è pronta a celebrare i 35 anni di carriera con un concerto esplosivo, che porterà in scaletta tutti i migliori successi. Oltre all’esibizione sul palco del Rock The Castle, i Megadeth aggiungono così una data in uno dei Festival internazionali più importanti. In apertura uno special guest d’eccezione: il gruppo metalcore Killswitch Engage.

3 LUGLIO – MACKLEMORE – UNICA DATA ESTIVA
Non pago del sold out del doppio live milanese, l’inarrestabile rapper statunitense, conosciuto in tutto il mondo e seguito da milioni di fan, sarà all’Ippodromo delle Capannelle per la sua unica data italiana dell’estate. Ritmi serrati, outfit memorabili e tantissima grinta caratterizzano da anni i live show di Macklemore: preparatevi ad assistere ad uno dei concerti più attesi dell’estate 2018!

5 LUGLIO – DE ANDRÉ CANTA DE ANDRÉ
Prenderà il via dal palco del Festival l’imperdibile tour di Cristiano De André “Storia di un impiegato”, ispirato al celebre concept album di Faber, che torna così a smuovere le coscienze a 50 anni dalle rivolte sociali del 1968. E l’Ippodromo delle Capannelle è senza dubbio la location ideale per far ascoltare per la prima volta lo storico disco completamente riarrangiato, che dà vita ad una vera e propria opera rock. Sul palco con Cristiano, unico vero erede del patrimonio musicale deandreiano, ci saranno i musicisti ormai consolidati: Osvaldo Di Dio, Davide Pezzin, Davide Devito e Stefano Melone.

7 LUGLIO – COEZ
Più di 50 milioni di visualizzazioni tra YouTube e Vevo, 273.000 follower su Facebook, 500.000 su Instagram: questi i numeri di Coez, uno dei più originali esponenti di un moderno cantautorato che sa evocare un immaginario di grande forza. Grazie ad uno stile capace di muoversi con disinvoltura tra pop e rap, l’artista è riuscito a conquistare pubblico e critica, unendone i consensi. Quest’estate, sul palco dell’Ippodromo delle Capannelle, proseguirà il tour per la presentazione di “Faccio un casino”, il suo ultimo disco d’inediti, doppio Platino e 6° posto della Top Album Fimi/Gfk. (con 56 settimane complessive di permanenza in classifica)

8 LUGLIO – HOLLYWOOD VAMPIRES
– SPIN OFF DI ROCK IN ROMA OSPITATO E COPRODOTTO NEL ROMA SUMMER FEST
(@ AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA – CAVEA)
Grandissima attesa per il super gruppo di Alice Cooper, Johnny Depp e Joe Perry, che promette di lasciare il pubblico della Cavea dell’Auditorium Parco Della Musica esterrefatto! I Vampires offriranno ai fan un energetico concerto rock non-stop, dal loro album di debutto “The Hollywood Vampires” pubblicato nel 2015, alle interpretazioni di grandi classici come “My Generation” e “Whole Lotta Love”, passando per il medley “School’s Out/Another Brick in the Wall”. Il loro tour estivo del 2016, salutato da un successo travolgente, li ha portati in più di 23 città, 7 nazioni, attraversando il mondo da Verona, New York fino a Bucarest, e suonando da headliner in festival come Rock in Rio di fronte a oltre centomila fan.

10 LUGLIO – POST MALONE + Dark Polo Gang
DATA UNICA ITALIANA
L’artista rivelazione del 2017 arriva per la prima volta in Italia, al Rock in Roma 2018, per un’unica data: il 10 luglio, all’Ippodromo delle Capannelle. Il cantautore rap di Los Angeles che ha conquistato le vette delle classifiche, ha già superato i 140 milioni di stream con “Psycho”, singolo estratto dal disco “Beerbongs & Bentleys”. Post Malone ama definire se stesso “un progetto hip-hop creato con una chitarra folk”. Ma il suo curriculum è talmente vario da passare, a soli 22 anni, da un tour con Justin Bieber allo scrivere per Kanye West. Ad introdurre un concerto che si preannuncia unico nel suo genere: la Dark Polo Gang, collettivo romano che unisce rap e trap con uno stile totalmente distruptive e provocatorio e che ha raggiunto il successo con Cavallini, brano che vede il featuring di Sfera Ebbasta.

10 LUGLIO – CIGARETTES AFTER SEX – SPIN OFF @ TEATRO ROMANO DI OSTIA ANTICA
Un grande ritorno quello della band formata da Greg Gonzalez, Phillip Tubbs, Randy Miller e Jake Tomsky. Acclamatissimi dal pubblico italiano, porteranno il loro dream pop nella suggestiva location del Teatro Romano di Ostia Antica. Dopo il debutto, nel 2012, con l’ep “I”, la band ha pubblicato lo scorso anno l’album d’esordio “Cigarettes After Sex”, una raccolta di morbide canzoni d’amore che, con stile inconfondibile accompagnato da atmosfere oniriche, li contraddistingue nel loro genere puro. Canzoni soavi e testi semplici che arriveranno dritti al cuore del pubblico del Rock in Roma.

12 LUGLIO – CARL BRAVE X FRANCO126
L’album d’esordio del duo rap, “Polaroid”, disco del 2017 per Rolling Stone e certificato disco di platino, ha conquistato il pubblico con velocità istantanea, decretando un successo che si è tradotto in veri e propri bagni di folla durante i concerti. Ora Carl Brave x Franco126 sono pronti a tornare nella loro Roma, sul palco del Festival, per un live che si preannuncia imperdibile e ricco di sorprese. Ad accompagnarli dal vivo una “big band”, sempre più solida e abile nel vestire i brani dei “due fiori cresciuti in mezzo ai sanpietrini” di un sound ancora più denso e grondante groove.

13 LUGLIO – LO STATO SOCIALE
Reduce dalla partecipazione alla 68esima edizione del Festival di Sanremo, che è gli è valsa il secondo posto, Lo Stato Sociale – fenomeno musicale del momento – arriverà all’Ippodromo delle Capannelle con uno show inedito. Dopo maratone da due ore, coriandoli, palloni, salti, ritornelli, lacrime e risate, il pubblico del Rock in Roma assisterà a qualcosa di completamente
inaspettato, e pertanto imperdibile: un viaggio a spasso per il tempo dalle origini della band fino ad “Una vita in vacanza”, attraverso i brani irrinunciabili dei loro live.

14 LUGLIO – ROGER WATERS – SPIN OFF Us + Them Tour @ CIRCO MASSIMO
A 5 anni di distanza dalla rappresentazione di The Wall allo Stadio Olimpico, Roger Waters torna a Roma con la versione outdoor dell’Us + Them tour, nell’affascinante cornice del Circo Massimo, dove si respira come in nessun altro posto il fascino della storia. Il genio creativo dei Pink Floyd ha deciso, dopo una lunga attesa, di portare anche in Europa questa produzione spettacolare, andata in scena finora solo a Città del Messico e nelle due esibizioni al Desert Trip Festival. Una scenografia imponente, che include elementi di altissima spettacolarità, a partire da un palco innovativo che riproduce la Battersea Power Station di Londra, evocando la storica copertina di Animals, pietra miliare della produzione della rock band britannica. La serata si preannuncia leggendaria, sia per lo scenario mozzafiato che l’ospiterà, ma anche e soprattutto per l’unicità dello
spettacolo messo in scena, che non mancherà di richiamare in “pellegrinaggio” nella Capitale i Pink Floydiani di tutta Europa.

16 LUGLIO – CAPAREZZA + Eugenio in Via Di Gioia
Dopo aver registrato ben 20 “sold out” nei palazzetti da novembre a febbraio e venduto più di 125.000 biglietti, Caparezza è pronto a saltare sul palco dell’Ippodromo delle Capannelle, dove incontrerà i suoi fan e regalerà emozioni come solo lui sa
fare. Il suo ultimo lavoro in studio, “Prisoner 709” (certificato disco di Platino), è un album sulla prigionia dello stesso artista, un percorso di autoanalisi che parte da una situazione di disagio ed arriva alla sua accettazione; è proprio grazie a “Prisoner 709” che la star del rap è rimasta per lungo tempo nelle “hot airplay” delle radio italiane, confermandosi come artista italiano dell’anno.
Ospite della serata la giovane e travolgente band torinese Eugenio in Via Di Gioia.

19 LUGLIO – THE CHEMICAL BROTHERS
Tra gli alfieri dell’elettronica d’Oltremanica insieme ai Prodigy, i The Chemical Brothers sono pronti a far ballare il pubblico del Rock in Roma con i loro brani ormai culto Hey Boy Hey Girl, Galvanize, Do It Again.
Il duo composto da Tom Rowlands e Ed Simons si è imposto, sin dai primi anni Novanta, all’attenzione di pubblico e critica grazie ai live pulsanti e alle sonorità sempre innovative: ogni spettacolo è un’esperienza unica, pensata ad hoc in ogni minimo dettaglio. Il loro stile inconfondibile affonda le radici nella musica elettronica, spaziando nel big beat, nel trip hop e perfino nella techno. L’ultimo lavoro in studio è “Born In The Echoes”, uscito per Virgin.

19 LUGLIO – MYLES KENNEDY + Dorian Sorriaux
– SPIN OFF @ TEATRO ROMANO DI OSTIA ANTICA
Un grande ritorno quello del cantante della band statunitense Alter Bridge, che, acclamatissimo dal pubblico italiano, approderà nella suggestiva location del Teatro Romano di Ostia Antica per il Rock in Roma. Per l’occasione, Myles Kennedy suonerà dal vivo i brani acustici del suo primo e nuovo album da solista, intitolato “Year Of The Tiger”. In apertura, con il suo
progetto personale, Dorian Sorriaux, chitarrista dei Blues Pills.

21 LUGLIO – SFERA EBBASTA
Sulla scia dello straordinario successo del tour partito ad aprile, tutto sold out, il “Trap King” della musica italiana, considerato come uno dei migliori rapper della nuova generazione contemporanea, arriva all’Ippodromo delle Capannelle con i suoi più
grandi successi. “Rockstar” il nuovo album, certificato triplo disco di Platino, è un best seller della cultura hip hop e descrive con estrema chiarezza uno spaccato di realtà giovanile comune in molte periferie delle principali città italiane.

25 LUGLIO – MANNARINO
A distanza di un anno, Mannarino torna nuovamente sul palco del Festival per un evento unico: l’artista porterà in scena all’Ippodromo delle Capannelle “Apriti Cielo – Il Gran Finale”, un ultimo appuntamento live che ha il sapore di una grande
festa di “arrivederci” prima di una lunga pausa dedicata a nuovi progetti e alla scrittura del prossimo album. Oltre tre ore di live, in cui Mannarino sarà accompagnato sul palco da una band straordinaria, che vedrà riuniti i musicisti di “Apriti Cielo Tour”, “RomaRio” e “L’Impero Crollerà”, ricreando il fronte sonoro che ha reso preziose quelle esperienze.
Un rito collettivo da non perdere!

26 LUGLIO – FABRI FIBRA
Dopo il fortunato tour autunnale nei più importanti club d’Italia, durante il quale ha presentato il suo ultimo disco di inediti, “Fenomeno”, a grande richiesta Fabri Fibra arriva all’Ippodromo delle Capannelle con “Le Vacanze tour”. Un’occasione perfetta per saltare al ritmo di alcune delle più grandi hit del rapper e cantare insieme a lui i grandi successi del 2017:
“Fenomeno” (certificato doppio platino da Fimi/Gfk Italia), “Stavo Pensando a te” (certificato doppio platino da Fimi/Gfk Italia) e “Pamplona” (feat. Thegiornalisti), quest’ultimo reduce dall’enorme successo estivo e da 4 certificazioni platino.

La radio ufficiale del Festival è Rai Radio 2.
Radio2, sempre attenta alla musica live più interessante e di tendenza, è media partner del festival. Con ‘Radio2 live’, il format di concerti dedicato a tutta la musica dal vivo più bella, con Carolina Di Domenico e Pier Ferrantini alla conduzione, sarà la voce ufficiale del “best major festival italiano”

Info e Contatti
ROCK IN ROMA
www.rockinroma.com
www.the-base.it
mail to: info@rockinroma.com
Tel. 06.54.22.08.70
Info diversamente abili: 06.54.22.08.70

Forte del grande successo delle tre precedenti edizioni, torna a Roma l’8 e il 13 giugno Just Music Festival, uno dei più importanti eventi internazionali che rende la Capitale teatro della migliore ricerca sonora e artistica contemporanea.

13 GIUGNO – TERME DI CARACALLA – ore 21.00 https://bit.ly/2Jg51Dt

E non finisce qui, a partire dal 13 luglio il cantautore sarà impegnato in un tour che lo porterà a esibirsi in tutta Italia nel corso dell’estate. Di seguito le date del suo tour italiano:

13 luglio – Piazza Garibaldi – Cervia (RA)

14 luglio – Piazza della Loggia – Brescia

16 luglio – Piazza Castello – Marostica (VI)

19 luglio – Castello Scaligero – Villafranca (VR)

20 luglio – Parco Europa Unita – Cervignano del Friuli (UD)

23 luglio – GruVillage 105 Music Festival – Grugliasco (TO)

28 luglio – Arenile Reload – Napoli

13 agosto – Teatro La Versiliana – Marina Di Pietrasanta (LU)

14 agosto – Lyrick Summer Arena – Assisi (PG)

16 agosto – Arenile Sferisterio – Macerata

17 agosto – Arena Virgilio – Gaeta (LT)

18 agosto – Teatro D’Annunzio – Pescara

21 agosto – Piazza Cattedrale –Trani (BAT)

22 agosto – Piazza Libertini – Lecce

24 agosto – Summer Arena – Soverato (CZ)

RTL 102.5 è media partner ufficiale del tour e di “FABRIZIO MORO – STADIO OLIMPICO 2018”.