“Chiamami strega”, Freakybea esplora le ombre dell’identità nel suo pop d’autore più essenziale

Tra introspezione, scrittura personale e produzione sottrattiva, il nuovo singolo della cantautrice toscana consolida l’universo narrativo dell’EP “Mondi”

Nel percorso della canzone d’autore contemporanea esiste una zona creativa in cui la fragilità non viene raccontata come debolezza né come semplice esercizio autobiografico, ma come materiale vivo della costruzione identitaria. È proprio in questo territorio che si colloca “Chiamami strega”, il nuovo singolo di Freakybea, un brano che sceglie di affrontare il tema dell’accettazione personale attraverso una scrittura diretta, priva di sovrastrutture e fortemente orientata all’indagine interiore.

Il titolo stesso suggerisce una presa di posizione narrativa precisa. La “strega” evocata da Freakybea non coincide con una figura simbolica tradizionale né con un’immagine provocatoria costruita per effetto estetico. Diventa piuttosto metafora di quella parte di sé che sfugge alle definizioni semplici: istintiva, complessa, emotivamente irregolare, spesso giudicata o nascosta.

Da qui prende forma un racconto che attraversa il senso di inadeguatezza, il bisogno di difendersi dietro ironia e cinismo e la difficoltà di accogliere pienamente le proprie contraddizioni. Ma “Chiamami strega” non si limita a fotografare il conflitto interiore: prova invece a trasformarlo in un percorso di riconoscimento e consapevolezza.

Il brano si inserisce organicamente all’interno di “Mondi”, l’EP con cui Freakybea costruisce una sorta di cartografia emotiva dell’identità contemporanea. Ogni canzone del progetto si configura come uno spazio psicologico differente; “Chiamami strega” rappresenta probabilmente il punto in cui questa ricerca raggiunge uno dei suoi livelli più introspettivi, concentrandosi sul delicato equilibrio tra vulnerabilità e autoaccettazione.

Sul piano musicale, il singolo conferma una direzione artistica molto precisa. Freakybea lavora su un pop d’autore che rinuncia alla ridondanza produttiva per privilegiare la centralità della voce, dell’interpretazione e della dinamica emotiva del testo. La produzione accompagna il racconto senza invaderlo, scegliendo la sottrazione come linguaggio espressivo.

È una scelta che racconta bene la maturità del progetto musicale dell’artista toscana. Il suo percorso professionale, infatti, attraversa esperienze molto diverse: dagli esordi a Sanremo Giovani alla lunga attività live, passando per il ruolo di impersonator ufficiale di Madonna su palchi internazionali, fino alle collaborazioni con artisti come Africa Unite, Giuliano Palma, Bandabardò e Capleton. Un bagaglio eterogeneo che confluisce oggi in una proposta musicale personale e difficilmente incasellabile.

Anche il recente cammino discografico — da “Sono Tornata”, selezionato da Amnesty International per Voci per la Libertà, fino all’EP “Mondi” — testimonia la volontà di sviluppare una scrittura sempre più centrata sull’autenticità espressiva e sull’esplorazione delle complessità interiori.